3月,初春
想法说出的刹那,它就已经死了
但并不妨碍它以一种更诗意的方式存活
今年的设计上海 | 新天地设计节以“相遇”为主题邀请Mur Mur Lab实现一个城市装置。
日常
人流攒动的新天地,相遇是一件再平常不过的事。
日常之外,新的装置能否蕴含新的场所,赋予新的行为,创造新的相遇?
▲(Mur Mur Lab的魔盒)
诗意
于Mur Mur Lab,诗就是答案。
千人千面,以诗意的方式与自己对话,从而产生相遇相知的三重变奏。
看到自己—诗意—与已知的自己相遇
发现自己—梦幻—与未知的自己相遇
打开自己—魔幻—与他人相遇
▲(遇见已知的自己)
▲(遇见他人)
▲(遇见他人)
面对自己是最难的。装置的呈现如果能消解掉“形式”这个词本身的沉重意味,那么它就有让人看到自己的可能性。这是诗意的开端。
▲(白天,低调的装置)
梦幻
感受是绝对正确的,它不能归纳,不能分析,只能描述。回到直觉,它要求我们悬隔假象,还原到最基本的现象。于建筑,我们从冒险的形式突进中,重新回到最基本的单一几何形体。从一个正方体出发,透明盒贴上镜面膜,再藏入彩色气球。当正方体开始叠加,你终于看到唯一的自己。日常的构造和材质支撑起梦幻的一刻。
▲(墨盒的生成)
当灯光慢慢亮起,身影逐渐消解在彩色气球中,你是否会惊叹?如果只看到皮囊,我们又能否窥见内心那个虚幻的自己?当日光落幕,一红一蓝两个洞口发出幽幽的光。在这里,梦在夜里永远不会醒。
▲(散发出光芒的魔盒)
魔幻
红和蓝是一组对偶。光像一个信号,吸引一颗好奇心的进入。
▲(光的信号)
▲(钻入洞口)
▲(在魔盒与他人相遇)
我们为此策划了一场漂流。
从新天地北里的魔盒,到南里的舞台。魔盒本身就带着一个漂流的物理意义:用自身的攒聚为线索,用自身的瓦解为结果。
从mürmür展厅获取线索,再来到民谣与诗组织的演出现场寻找答案,领取属于你的“岛屿”。这场身体的移动,本身就是漂流的另一重意义。
▲(闪动的魔盒)
▲(民谣与诗现场)
▲(“岛屿”,摄影:四月)
如果不亲自动身前往,又怎么打开通往未知的钥匙?
▲(漂流的四个步骤)
▲(和装置互动的人)
天真
每个孩子都天真,我们是那个捕手。
▲(钻进钻出的小朋友)
我们从未预设什么,因为设计本身就已经够激动人心的了。这份天真成为每个观众和我们的纽带,于是装置也有了生命。
在这里,你会与多少个未知的自己相遇?又能遇见多少个他?这场相遇,将是一次意义非凡的旅行。
▲(在Mur Mur的魔盒打开自己。图自网络)
项目信息:
项目名称:漂流舞台
项目类型:城市装置
主创建筑师:李智,夏慕蓉
设计团队:高含之,杨玫
项目地点:上海·新天地·南里
项目面积:1.8mx1.8m
材料:亚克力,镜面膜,彩色气球
摄影:WDI(BIM工程师)建筑摄影,含之
插画:Samoon
总策划:Samoon
演唱组织:民谣与诗
策展:四月
装置赞助:Lexington
事件背景:2019设计上海Design Shanghai·新天地设计节
Mur Mur Lab
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