奇观构筑一般是作为偶然事件和少数地方的爆发性设计。想要建造这样的建筑是很困难的,大多数艺术家和建筑师都会望而却步。因此对于奇观,大多数人尤其是公众印象只停留在巨型形体上,视觉冲击已然成为了评判它们的默认准则。这样一来,对于现代建筑更复杂的任务趋向于拯救奇观,使其不沦为一种公众评论和销售的工具。那么我们应该如何从这些奇观构筑中思考构建自我和社会空间的方式呢?本期小编将为大家打开“Spectacle”的大门,去探索那些隐藏在壮丽外表下细腻的“内心”世界~
近年来,公众似乎只是简单地享受空间本身的奇观,内部往往是复杂的结构和充满光线的画廊形式,而外部是物体和场地之间的游戏。就好像勒·柯布西耶第一次访问雅典卫城时讲述的关于光和形式的深刻个人经历一样,已经被更广泛的公众所接受。事实上,第一代现代主义者所宣扬的价值观已经被同化了,并且现在以一种允许非专业观众参与建筑“表演”的方式得到了推广。
不可否认的是,真正壮观的建筑必然认同这些价值。建筑师查尔斯·摩尔(Charles Moore)曾经谈论过“耶稣基督时刻”——一个疲惫的旅行者到达波特曼(Portman)的一家酒店时,艰难地穿过又低又黑的入口,来到大堂,看着它在他头顶呼啸而过,呼喊着儿子的名字。这样的体验会让每个人觉得自己很渺小,就如同我们期望的奇观构筑一样。
然而我们对奇观构筑(Spectacle)的欣赏也随之变得扭曲,建筑的空间和触觉价值危险地滑向了一个肤浅虚伪的领域。在这个意义上,其复杂的结构和空间抽象需要人们更加专注和密切的“阅读”奇观的“内心”世界。不可否认的是,这种“困难的”建筑,就像同样“困难的”现代音乐和绘画一样,已经通过文化和媒体的视觉转向大众,并获得了表面意义上的认可。
随着这样的发展,公民领域成为展现奇观构架艺术的最佳领域。它们让我们思考我们的身体,我们的社会关系,以及构建自我和社会空间的方式。那么接下来小编会通过一些案例,帮助大家思考奇观构筑巨大外表之外更多的设计细节。
01
扎哈的空间奇观
由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的澳门金光大道梦幻之城酒店是一座拥有暴露骨架的奇观建筑。塔楼超过40层,有大约780间客房、套房和空中别墅。酒店包括各种会议和活动设施、游戏室、餐厅、水疗中心和空中游泳池。所有的项目都被包裹在单一的、有凝聚力的外壳中,由于整合了住宅后面的广泛区域和配套设施,可以使它们在同一个屋顶下完美地运作。
塔的设计结合了戏剧性的公共空间和宽敞的客房,以及创新的工程和形式的凝聚力。基地的矩形轮廓被挤压成一个整体,一系列的空隙贯穿塔的中心,定义了酒店的许多内部公共空间,融合了屋顶、墙壁和天花板等传统建筑元素,以创造一个雕塑形式。塔暴露的外骨骼增强了建筑的张力。这个富有力量的外部结构优化了内部布局,并包裹了整个建筑,进一步定义了它的组成形式,并与周边环境建立关系。
02
天堂之城
MVRDV设计的天堂之城是一个双重结构的娱乐设施,位于韩国首尔的一个新的旅游枢纽中心。商业综合体和夜总会这两个体量共用一种建筑语言,并成为了周围建筑的回声。一个金色的斑点漂浮在建筑和广场前,大胆地标志着夜总会的入口,就像是进入黑暗内部之前的一束光。在保持其神秘性的同时,建筑与城市规划相联系,像悬垂的窗帘一样升起,向游客开放。结果,巨大的混凝土形式打造出一个温柔的奇观构筑,呈现出一种更流畅的美感和柔和的设计折痕。
项目采用了两个简单的体量,创造了一个新的城市空间。这些空间群体在场地周围的立面上留下印记,延伸到两栋建筑上。占地3600平方米的商业综合体与赌场相连,并为游客提供直接通道。而6200平方米的夜总会与它相邻,保持其直线的位置。天堂之城的城市平台被抬高,位于服务空间和地下停车场之上。它提供了娱乐建筑所需要的奇观,但同时又以某种平静的简单平衡了它的浮夸。
03
异形漩涡
由来自滑铁卢大学Bennett Oh设计的项目“异性漩涡(Maelstrom)”是建筑和城市规划的混合体奇观。建筑包含了各种系统、人口、项目和活动的交集,简单地体现了城市生活条件的复杂性质和需求。项目就像建筑的融合,形成了一个内部微观世界,由一连串的意外事件和活动组成。
为了进一步推广这一概念,垂直运动的方式有所不同。为了避免规划中的错误——城市街区除了作为通行空间外没有其他用途,项目和活动被表现出来并紧密并列,成为错综复杂的公共空间网络,每一层之间的空间旅程都成为一个奇观。结构紧密地遵循了低到中高层建筑融合的主要概念,包括一个奇妙的混合用途高层。目标是模仿繁忙的城市体验,同时保持项目层次和游客导航的直观和清晰。
每个区块板、天花板高度和立面具有最佳尺寸,公共空间封闭在这些项目的区块内,变成了带有生活气息的城市客厅。这些房间在城市和建筑之间缩放,为游客和居民的互动和会面创造了一个新的公共层次。建筑的结构概念也被考虑和发展,以最好地实现项目的建筑愿景,在易于施工和成本之间取得平衡。
04
文化的奇观
Cesis是拉脱维亚的一个小镇,位于维泽梅高地的北部。旅游业是城市发展的优先方向之一。中世纪的教堂和城堡是主要的城市景点,但是,尽管它们具有很高的历史价值,仍然不能吸引大量的游客。Cesis需要一个新的突出对象作为文化生活的中心,从而加强城市的经济,形成一个有吸引力的城市形象。设计师Julia Khomutskaya希望通过“毕尔巴鄂效应”来为Cesis带来新的旅游奇观。
1991年,Frank Gehry为毕尔巴鄂的古根海姆博物馆带来了理想的结果,把毕尔巴鄂从一个破旧的工业港口城市变成了最受欢迎的旅游中心之一。而在这里,与音乐结合成为了设计的主题,基于实现奇观效果,项目决定拆除所有旧建筑,提供一个音乐中心前工厂的再开发模型。各种音乐平台和多功能音乐厅被统一在一个屋顶下。除了举办音乐节,该场地还可以为城市发挥文化教育的功能。
这种前卫建筑的奇观雕塑形式,逐渐成为现代世界的象征,不仅突出建筑严格的功能主义,并冲击着大众的震撼心里。空间感受由外到内,都传达着壮丽的景象。
05
不断增长的奇观
形式的概念对于“电影”和“建筑”一样重要,因此通过质疑它,Jinish Gadhiya和Vatsal Upadhyay合作的竞赛项目试图在两者之间建立一种隐喻的联系。通过颠覆建筑中纯粹形式的概念,以质疑印度电影作为“宝莱坞”的本质。
自下而上的设计方法颠覆了典型的建造形式。模块作为一个开环,允许私人和公共项目无缝连接。模块围绕着一个中心不断增长,这个中心可以看到城市的全景。大跨度的柱状自由体量作为制作工作室,插入两个模块之间,在工作室楼层上方的天空中创造一个类似地面的城市景观。这样的组织在每一层都创造了公共空间,而典型的高层建筑只有一层公共空间。
组织转变为一个正式的架构,包含电影学院、媒体中心、企业生产办公室、IMAX圆顶剧院和预览影院等。在地面设置渡轮码头,摩天轮、玻璃人行天桥有助于宝莱坞从独有的一种艺术形式根植于“合一的印度文化”。因此,该塔提供了一个多元化的文化体验和空间,在这里电影将交错在日常生活中,通过混合现实和幻想的元素创造出一个不断增长的影视建筑奇观。
06
环境奇观设备
近年来,“海洋酸化”的发生速度越来越不可控,这对海洋生态系统产生了重大影响。Gary Kellett在evolo竞赛中设计的环保类奇观设备——Coastalscrape旨在调节海水的pH值,其基本概念是通过向海水中添加石化的颗石藻来降低海水中的酸性水平。该项目的最佳位置是英格兰的东南角,那里有一片巨大的白垩地质带。计划提出,这些巨大的白垩矿将被挖掘、提炼并储存在大型筒仓中,然后再被抽到海里,中和海水酸化的影响。
Coastalscraper就像一个巨大的移动挖掘机和炼油厂,慢慢运动在南Forland悬崖地区,不断地挖掘一层层曾薄薄的白垩质,然后经过一系列激烈的加工将白垩质颗粒减小到不超过500微米,这保证了粉质可以长时间地悬浮在海水上层,并随着洋流移动到更远的地方。
海面上是一系列机械附件,它们维持对pH值条件的分析,将海水酸化的任何变化传送回海岸。在收到确认酸性增加的信息后,Coastalscraper立即采取行动。细小的白垩粉质被排入长长的管道中,高压射流将白垩溶液喷射到海面,形成大面积的具有中和作用的白垩羽流,一种壮丽的奇观就此呈现在海面之上。
有些时候,我们希望奇观构筑可以应对世界正在发生的各种各样的变化:比如分子纳米技术的迅速发展,气候的不断迅速变化,人工智能可能会统治世界……因为面对这些巨大的变化时,大多数人都感到渺小和无力。而建筑被作为与人联系最密切的人工物理构件之一,更是作为人类的庇护所,自然而然的充当了这样的公众角色。
通常情况下,在一个我们如此不堪重负的世界里,需要做的远不止这些。这些奇观随之会被赋予更多的价值,不再只是满足于公众的视觉美学和敬畏心理,而是被期望可以真正影响到人类自身,或者关联自然环境。落实到实际的方案,同学们可以做的,也是摆脱原本对于奇观构筑的媒体大众化的思维模型,在触摸巨型构筑细腻的设计思路的同时,探索它更深层的社会涵义。
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