BIM建筑|深度对话里斯本MAAT博物馆，看建筑背后的故事

蜿蜒的建筑采用了椭圆的形态

位于葡萄牙里斯本Tagus河畔的MAAT艺术建筑与技术博物馆已经对外开放，同时举办2016年里斯本建筑三年展。活动在两座建筑中举办，一个是Amanda Levete 在伦敦的AL_A建筑事务所设计的新楼，另一个是刚刚翻新的旧发电站。MAAT博物馆通过视觉艺术、新媒体、建筑、技术和科技，对现代文化进行了探索。参观者能在新的建筑中上下穿行，一条临河的人行道通向架高的屋顶平台。从这里可以观赏到河景、四月二十五号吊桥（25 de Abril Bridge）和城市的基督纪念碑（Christ the King Monument）。设计方案力求复原城市与水体之间的历史关系。伸向河中的台阶在涨潮时会被河水淹没，创造出一个不断变化的环境。建筑上方一块出挑的立面上覆盖着15000块3D瓷砖，运用了葡萄牙丰富的陶瓷传统。

出挑的立面上铺设了瓷砖

Max Arrocet和Amanda Levete,、Ho-yin Ng、Alice Dietsch是AL_A事务所的四位负责人。Arrocet于2007年加入工作室，2012年成为负责人，并且带领MAAT博物馆的设计。在博物馆的开幕式上，记者和建筑师进行了谈话，了解了更多关于项目的细节。

记者（DB）：您是如何在这一如此著名的场地上设计了一座建筑的？

Max Arrocet（MA）：这是一个十分独特的位置，其方位面朝河流，这就意味着在这个项目中，我们要设计一个充满活力的公共空间，并在其与河流毫无联系的城市一隅之间创造可见的联系。我认为对于许多人而言，这将是他们第一次能够目睹这座宝殿。

我们从未想过要与旧发电站在建筑方面媲美，使用于其不同的表达方式是十分重要的。我们立马就意识到我们设计的建筑得比发电站低矮很多。你所见的流畅的动态来源于建筑与地形地势的契合，以及公共空间中从外至内地渗透建筑。

设计方案力求复原城市与水体之间的历史关系

DB：在项目设计方面，你们的出发点是什么？

MA：对于我们而言，有两点关键的概念。其一是我们非常想要在设计中体现出基地的方向与位置。显而易见，其二就是建筑要与公共空间有着强烈的关联。这是里斯本很明显的问题，尤其是在城市前的河流，它已经与城市完全脱了干系。你可以看到，桥梁太少了，人们很难过河，我们最关心的就是如何打造一座真正的公共建筑，这是EDP所希望的，也是我们明确要走的方向。我们希望这一空间能为当地人和游客所充分使用。这些空间有一些培养规划，所以我们要在像水体、电力、衔接等等这些地方插入一些空间。我们想这会是一个真正的公共空间，并且会在其中添加一些功能。

蜿蜒的造型一直延续到室内

DB：博物馆的外表皮是瓷砖的，您能详细地介绍一下在材料上的选择以及其对博物馆的影响吗？

MA：我们第一次来调研基地是在六年前，那天是11月，太阳升起，河面渲染上一层橘黄色，金光闪闪，我们意识到此时我们正处南方，并且拥有一片变幻莫测的天空。有时候天气多云，天空的景象变化飞快。由于潮汐更替，河景也不断改变，这里看上去每时每刻都呈现出不同的景色。对我们来说，抓住这一点很重要，并且要以此作文章。

主要的展览空间能举办大型活动

MA（继续）：设计的过程不是很顺利，但是当我们意识到瓷砖是正确的材料选择，我们就开发了一个调节系统和瓷砖系统，这可以让建筑模仿水体的潮涨潮落。在六边形网格的基础上再一分为二。瓷砖在立面的直纹曲面上可以自由活动。由于这些瓷砖的立体的，它们反射出来的不仅仅是天光，有时候还有水光。由于白天太阳的变化建筑上光影交错，建筑的外表也瞬息万变。

第一场展览是法国艺术家Dominique Gonzales-Foerster的

DB：这些瓷砖是定制的吗？

MA：是的，这些瓷砖是定制的。我们请巴塞罗那的Cumella公司帮我们制砖。他们是第三代家族产业，家族起初是和高迪（Gaudí，西班牙著名建筑师）合作的，高迪的所有修复工作都由他们来完成。他们是真正的手艺人，他们完全了解自己的手工艺，我们用了将近四年的时间来开发这种瓷砖。

DB：如何应用这种瓷砖？

MA：由于环境条件和几何关系，我们不能采取传统的方式。由于现有的建筑条例，我们显然要利用机械固定瓷砖。我们和一家已经有过机械固定立体瓷砖经验的公司合作。制砖所使用黏土也非常重要。这里的天气条件很恶劣，所以。我们要研究黏土以及窑炉里的温度。我们用了将近四年的时间完成了所有事情。现在我们固定住了瓷砖，在立面的整体集合布局下，瓷砖能够充分活动。立面看上去像是可以随着太阳的位移而波动。

DB：是的，今天看起来和昨天不太一样…

MA：完全不一样。多云的时候又和现在不一样了。但愿你有机会能在冬天日出时来看，那真的是壮观无比。

DB：您能谈谈主要展览空间吗，无柱建造到底有多困难？

MA：嗯，这是十分困难的，幸运的是，我们与当地的Afa Consult公司合作，他们是极其出色的工程师，我们在一开始就进行团队合作。由于一些原因，椭圆是一种刁钻的造型。我们认为椭圆形很有趣，它既有圆心，也有焦点，能给予我们多样的外形。第二，椭圆形全方位可达，因为坡道会非常长。我们设计了一部电梯，但是我们希望人们能不通过电梯而达到建筑的每个角落。第三，考虑到这是一个地震多发区，椭圆形的稳定结构是有益的。

70米×40米的无柱空间

MA（继续）：我们有机会做一个像剧院那样，完全技术性的天花板，这样人们不一定要在这个空间里就能改变或者增加更多的光照。当然，我们使用了大量的悬臂，这只有在斜拱的条件下才能达成，并且一顺溜儿地固定在类似椭圆的结构上。所有的构件共同协作，这花费了我们相当长的时间来解决问题。这为我们从技术的视角开启了整个项目。

Pedro Gadanho是葡萄牙的建筑师、博物馆馆长、教授和作家，他是2015年MAAT博物馆的制定负责人。在此之前，他曾是纽约现代艺术博物馆的馆长。阅读下文他对于博物馆开幕式的想法。

DB：可以请您谈谈关于策划博物馆开幕式的程序吗？

Pedro Gadanho（PG）：我已经了解了在这个地方我们会面临的一些非常有趣的挑战，所以我研究了一些应对措施。这不是说我准备了A方案B方案，而是在一个程序中不同场馆中的展览能够共同协作。他们利用了两座建筑的特殊性和空间特质的优势，大型发电站的翻新为展览创造了这里（新建筑）所没有的环境条件。你将在那里（翻新后的发电站内部）看到一个大约1200平方米的大型重整空间，空间被分成两个展廊。一个用来展示1968年以来葡萄牙的艺术收藏品。收藏品中有许多绘画及摄影作品，还有很多需要更加传统的空间来进行展示的作品，如果你希望的话可以展示在一个白色的方形空间中。另外还有一个更大的空间，是一个大约650平方米的展廊，可以用来举办巡展。

设计师用了将近4年的时间来开发定制瓷砖

DB：能够举办重大巡展有什么重要意义呢？

PG：这是一个非常重要的概念，在过去的15到20年里，里斯本的人民没有参观过任何举办于各种不同机构的欧洲巡展。从泰特现代美术馆（Tate）到德国的博物馆，再到意大利的博物馆，许多不同的人前去参观展览，这些展览在研究和内容方面都十分考究。我们已经接受了由维特拉博物馆（Vitra Museum）组织的展览。我们昨天开放了来自巴比肯（Ba(BIM工程师)rbican）的伊姆斯展（Eames Show）。我们还会继续接受其他我们认为重要的展览，既有教学的原因，也有经济原因。不是每一个葡萄牙人都能迈出国门，远赴伦敦看一场展览，所以我们要把展览带到这里来。

建筑能随气候条件变化而改变外观

DB：为了举办这些展览，大型的展示空间是如何设计的呢？

PG：拥有一个大跨度的空间是非常棒的，因为这是一个70米×40米的无柱空间，你一走进博物馆就会立刻看到它。这也是一个要费心的空间，我认为只有对空间有感知并且创作过大型装置的艺术家，才能在某种意义上真正地支配这个空间。在展览上用隔板来组织画作是没有意义的。因此这个空间将会经(BIM学习)常用来安置受邀艺术家的特殊装置作品，通常是一些国际艺术家，他们的作品迎合在里斯本旅游繁荣时前来参观的观众。

设计团队希望人们能尽可能地去到博物馆的每个角落

游客可以在博物馆顶部从高视点观赏美景

DB：如何规划博物馆来普罗大众？

PG：大多数人们是周边城市游，而不是你所认为的坐游轮来玩。他们在这里逗留两三天，有来自伦敦的、巴黎的、法兰克福的、米兰的、罗马的、还有马德里的。他们会在这里玩几天，他们想去餐厅品尝美食，想去海边游玩，想环绕城市漫步，然后有可能的话，他们还想参观一下博物馆。因此，博物馆要在现代艺术和现今众所周知的环球名人方面，符合游客的认知。所以Dominique Gonzalez-Foerster对我们来说是非常重要的选择。他显然与建筑界有着多年的联系，他对艺术与建筑之间的关系和交汇点的声明也是我馆的主题。

MAAT博物馆负责人Pedro Gadanho（左）和AL_A事务所负责人Max Arrocet（右）

图纸

总平面图

一层平面图

二层平面图

屋顶层平面图

剖面图

西立面

南立面

项目信息

业主：fundacao EDP

建筑师: AL_A

项目指导: maximiliano arrocet

景观: vladimir djurovic landscape architecture

灯光: SEAM design

微信公众号：xuebim

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