BIM建筑|年夜卫阿贾耶专访：离别摆设迎来叙事博物馆

国立非裔美国人历史与文化博物馆（NMAAHC）将占据国家广场上的最后一块空地。这对于英国建筑师大卫·阿贾耶是一项挑战，他以设计与环境融合的建筑著称。

大卫阿贾耶1966年出生于东非国家坦桑尼亚。

1993年毕业于皇家艺术学院

毕业的同年获得了英国皇家建筑师协会首奖铜制奖牌。

1994年，开始了职业生涯，被称为大卫阿贾耶建筑师。

2009年4月15日美国《纽约时报》报道，阿贾耶被选定设计非洲裔美国人历史文化国家博物馆。

对于一个设计师来说，很少有机会设计一座建筑意义、建筑形式与建筑功能都很重要的建筑。但是大卫·阿贾耶在赢得设计国立非裔美国人历史与文化博物馆（NMAAHC）的委任时，就肩负着这样的任务。博物馆在9月开馆时，将成为史密森学会在华盛顿国家广场上占据的最后一块地方。阿贾耶的作品以对建筑环境的极度敏感性为标志，他发现自己受到的挑战是前所未有的。在尤金·麦克德莫特艺术奖(Eugene McDermott Award)奖励给阿贾耶的位于麻省理工学院的住所完工之际，Metropolis的编辑凡妮莎·夸克与这位建筑师谈到这座新机构，它的象征意义，以及在纪念馆与博物馆之间模糊的界线。

凡妮莎·夸克：在什么情况下一间博物馆会成为一间纪念馆？

大卫·阿贾耶：从第一原则上来说，我不确定博物馆是纪念馆，还是说应该成为纪念馆。博物馆应该是陶冶人的殿堂——在某种程度上，它们是将视觉与文化遗产大众化的地方。这是它们实际上的基本作用。来看国立非裔美国人历史与文化博物馆，国家广场确实是一个文化的殿堂——于是，你有了一片漫无边际的历史遗迹的庭院，其中的砥柱便是华盛顿纪念碑。

朗方（华盛顿哥伦比亚特区的规划者皮埃尔·查尔斯·朗方）没有描绘过触及两者（宫殿与纪念馆）之间界限时的情况。这一界限无论它位于何处都会成为一个有趣的讨论重点。这座建筑既不是一座纪念馆，也不是一座宫殿，而是介于两者之间的某种情况。可以使用参考城市的网格线和宫殿的布局（环绕于广场的其他博物馆）的方法。但是由于这座建筑要从整体上来观看，它在形状上与物体相似的性质变得尤为重要。这不是简单地进行建造。它不仅拥有硬朗的轮廓，还在某种程度上与附近最显眼的纪念碑——华盛顿方尖碑有关。通过将我们设计中斜角的围护系统制作成与（方尖碑的）角锥体同样的角度，我们实际上是在向方尖碑致敬。

在这种时候，与环境或者城市规划相关的设定是很重要的。我觉得一间博物馆仅仅以成为一间纪念馆为出发点，会出现很多问题（笑）。

这次建造一座雕刻般的建筑的机会是否让你得到了解放，因为你通常都很关注建筑的环境？

实际上，这真的很有难度（笑）。因为这次没有往常我所习惯的处于城市环境中的参考标准，这是我在工作中会创造或者谈论的一种关联性。所以我不得不寻找一种全新的策略。

最终，我们不得不讨论在更宽广的国家环境中来展现博物馆。作为一个建筑师，这确实涉及到一个深奥的问题。这类问题你甚至都没有想到。所以，当这个问题忽然之间成为议题的一部分，你意识到这已经不仅仅是你个人的建筑风格——这样很好。它涉及到创造意义与关联性，并加入故事。你发现自己成了这桌菜的决定性原料。这真使我在之前从未做过的事情上花尽力气，而我至今依然从中得到很多借鉴。

对你来说是最首要考虑的事是将博物馆同时打造成为一间纪念馆吗？

国立非裔美国人历史与文化博物馆这一概念当中暗示着这一辩证法。它既是一种庆祝形式，也是一种纪念形式，同时又是一间博物馆。它实际上是一副三联画。但对于纪念馆的追求也是隐含其中的，因为第一，这是华盛顿广场上最后一间博物馆；第二，这间博物馆也尽最大努力来证明其存在的合理性。

所以，这是一种不同寻常的、有纪念意义的成就。两百年来的追问。这不是开玩笑的。

与纪念有关的方面在博物馆中是如何通过物质来体现的？

对我来说，不只拘泥于叙事的某个单一的方面是很重要的。因为当你这样做，你会遇到非常棘手的情况——你要将哪些内容优先作为人们（在博物馆中）最应该记住的东西？在（申请授权）的面试过程中，我就这个问题与委员会进行了非常非常深刻的讨论。我谈到了一座建筑的概念应该是证明整个历程的。同时也承认了这个历程对于在逆境中崛起，并成为一个伟大国家的一分子是一种庆祝。

许多人反对使用陈词滥调来将奴隶制作为非裔美国人群体成就的决定性时期。实际上，这是一段带有创伤的时期，但这些创伤性的时期也同时伴随着许多胜利。我只是回顾了这种纪念历史的经典传统。

如果我们观察西非地区倾向的纪念方式，在历史上这里是（非裔美国人）主要群体的发源地，他们也在使用女像柱和几何体。因为这门传统语言与它在南方和北方的表达方式都有联系。这种形式与华盛顿纪念碑有着美好的关联，因为约鲁巴人着迷于与埃及的联系。有趣的是，最终美国不知怎么地也对埃及很着迷。因为在这里，第一任(BIM工作)总统就是用一座埃及方尖碑来纪念的。

没有浓厚的城市环境来从中借鉴，阿贾耶最终从传统的本地语言中找到了灵感。确实，建筑外表的角度与华盛顿纪念碑角锥体的角度相吻合。

这些几何体也是庆祝的王冠。关于王冠的概念包含着美丽的寓意，王冠作为一种头饰在约鲁巴群体中流传——尤其是在女性当中。其中似乎有着美妙的关联，因为王冠的形状不只是一个位于头顶的圆环。它是一种向上的几何形状。所以它有着金字塔形的上升的内涵。

最后，也是最根本的，它象征着这项工作要点本质上由三个点支撑。这座建筑由三个基本部分组成，既过去、现在和未来。从某方面来说，这个由三部分组成的三重王冠看起来恰好与项目的主体相符。

也许给你一个框架，在这个框架内你能更有创造力，尽管缺少城市环境？

没错。这时一种叙事体突然派上用场了（笑）。

现在你已经设计出自己最重要的作品，你认为博物馆的未来是什么样的？

(BIM培训)

现在我们所处的博物馆氛围仍像是19世纪那种充满惊奇的宫殿。在这里人们前来发现之前从未见过的事物。或者在20世纪，它变成了保存经过精心挑选的、异常昂贵的物品的地方，这些物品你原本是见不着的，但在这里可以看见。但这些博物馆都是同一类东西。

我所提议的是新时代的博物馆，是关于揭露学术上的叙事和公民的讲述。博物馆不再是对于世界的探索发现。那已经成为过去。更多的人感受到他们是生活在各国的世界公民。根据这种观念，关于民族的叙事就变得尤为重要。随着我们的都市化，民族身份的概念变为民族国家的概念。这样很好。这是属于20世纪的课题。

但是在21世纪，一代代的人成长起来，他们能够理解民族国家，也能理解全球性，还想要了解与他们根源相关的故事。这是渗透在一些列讲述故事的新式博物馆之中的。

我认为像犹太人民族博物馆这种地方的存在不是一种讽刺。在某种程度上，它们是渗透于问题开端的。民族是怎样形成的，我们是如何在其它族群中形成认同感的？这些故事重要吗？是的，它们很重要。因为这些故事告诉我们复杂的族群是如何聚集在一起，从而形成大都会的环境。管理着这些地方的公民与民族需要了解历史。因为如果你不了解，就会两眼一抹黑。目前人们对此已经够无知的了，因为问题很复杂。但是我认为叙事的概念有助于超越差异，创造更为宽容和稳定的城市环境。对另一面的无视会给民族国家的规划造成最不利的影响。你是在欺骗每个人都应该忘记过去。

没错。这个方面是如何影响设计过程的？当你在创作一座以保存故事或者叙事为目的的建筑时，如何将这一目的包含在你的设计中？

显然有很多不同的方法，但是发现叙事的想法，以及将叙事变为项目的背景的想法，是我最终真正为叙事博物馆提议的策略。一间叙事博物馆的叙事结构是什么？如何让故事而不是建筑物的实体来启发你？你是如何从这些说明中创建出形式的？建筑师正是使用哲学文本来创造空间的人。

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