“音乐几乎就像数学。我对那种美学特别有兴趣,我可以发现音乐中‘数学之美’。(BIM建筑)我有自己的审美意识,它不同于那种可以让人感动和心动的东西。”
池田亮司(Ryoji Ikeda),1966年生于日本岐阜县。生活工作于东京和巴黎。
当今最有影响力和先锋性的电子作曲家和视觉艺术家。
他搜集生活中电视与电脑里大量充斥的图像资讯,将媒材简化到只剩下原生资料,于是我们可以看到正弦波、数字、座标图、条码、点阵图,在萤幕上以律法规则的姿态快速奔走,让我们视觉感受疲于奔命,陷入晕眩茫茫之感,似乎掉进不知名的宇宙空间。
Ryoji Ikeda supersymmetry in Light Mapping:
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这是一个只存在0和1的世界,既不属于黑,也不属于白,是没有过去也没有未来的宇宙。
你可以认为这是集权主义下的洗脑,似乎将反乌托邦三部曲的故事视觉化了;
你可以认为这是科技爆发后的极简主义,充满重复而却有变化的力量与震慑力;
你可以认为这是未来或宇宙的视觉体验,在平面上展现了无界的空间与时空的穿梭;
你当然也可以认为这仅仅只是一个无意义的噪音与视觉干扰,让人发闷却焦躁……
正因为他足够的简单,重复中带着细微的变化,才能让观者产生不同的联想与感受,而我认为,这也是艺术中最令人着迷的地方之一。
池田最早于1990年在日本的地下俱乐部担任DJ,后期开始涉猎TV制作、Video配乐和装置艺术。
Ryoji Ikeda [the radar]2014, Shanghai 21st Century Minsheng Art Museum, Shanghai, CN:
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艺术作品是没有办法解读的,这也是我对接受媒体采访非常谨慎的原因。我从不在乎人家怎么来评论我的作品,只在乎听众的现场感受。感受是非常个人化的东西,很难用语言传达给他人。对我而言,我创作并(BIM工作)呈现作品,观众去体验和感受作品,只有当这两部分结合起来时,我的作品才算是“完成”了。
Ryoji Ikeda Data.Matrix:
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体验池田的艺术作品是一件非常有意思的事情。
那些行走于作品上的观者,如同池田事前准备好的演员,在高速的节奏中跳着某种神秘的现代舞。但其实,他们仅仅只是站立,甚至正在自拍。
池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究,试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。
我不是那种在工作室里创作的艺术家。我的音乐结构非常数学,直接由我的大脑和电脑互动完成,这是一个理性的过程。传统音乐是作曲家写出来,然后由指挥和乐队 来实现它。对于我的音乐作品,我做了这一切,包括作曲、指挥、演奏和技术,甚至是唱片制作发行。所以我更愿意把自己看成一个传统意义上的画家或者雕刻家,他 独自完成和呈现作品,这样才能表达得纯粹。我的作品完整表达了我。
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