“手工×机器”(Manus x Machina)——MET举办的2016年度时装展上展出了170多件服装,向手工和机器生产服装的先入为主的观念提出挑战。这些高级女装和成衣被分成不同的类别,在一系列临时壁龛中展出,这些壁龛构成了让人沉浸其中的“幽灵教堂”,由纽约的OMA公司及其负责人昌平重松(ShoheiShigematsu)设计完成。OMA联合MET的设计部门将博物馆的Robert Lehman 翼的中庭改造成超凡的空间,他们采用了白色薄纱,提供了不同程度的透明感。
白纱提供了不同程度的透明感
展览的核心作品是由卡尔·拉格菲尔德为香奈儿设计的2014高级婚纱,婚纱的拖尾长达20英尺。婚纱上绣的图案被投射到穹顶天花板上。一层呈现出一系列围绕走廊的壁龛,而下一层则布置了连续的套间。展览呈现了传统工艺与3D打印、计算机建模和超声波焊接等创新科技。
为了更加深入地了解该项目,设计邦专程对话了本次展厅设计的领导者——纽约OMA的昌平重松(ShoheiShigematsu)。以下是采访的全文。
展览的核心作品是由卡尔·拉格菲尔德为香奈儿设计的2014高级婚纱
设计邦:您如何理解MET的宗旨?您想要通过展览实现什么?(BIM学习)
昌平重松:他们的宗旨很有趣,我们认为这适用于包括建筑在内的整个设计界,也就是科技、工艺和手工如何实现真正的配合与合作。最能激发我灵感的是关于服装和工艺的多样性。通常情况下,这种时装展览都有一个主题——围绕一位设计师或一种文化,它具备一定程度的连贯性。但是这个项目是真正地跟差异和多样性有关。我觉得我们应该让人们专注于细节,观察不同的工艺。我的第一个想法是打造一个没有接缝的环境,没有空间的感觉,你仿佛走在云端,所以你只会专注于服装本身。
OMA采用临时地板将之前的中庭进行了改造
设计邦:在您的设计中,关键的环节是什么?
昌平重松:暂时性的尺度很有意思,因为展览不是一种永久陈列,而是一个环境设计。规定的条件是中庭和走廊,因此我们立刻想到,这不是设计基座和投影,更多的是打造综合的环境,同时封锁不能与服装共存的自然光线。我们也设计了清晰的流线,全部向展会集中,添加了之前没有的地板。所有的这一切都具备一种临时性,这是MET之前确实没有的,所以我想,在这个方面是相当成功的。
抽离出来的婚纱图案被投射到穹顶天花板上
设计邦:您把装置称之为“幽灵教堂”,可以细说一下您用来改造中庭的材料吗?
昌平重松:这是一种PVC薄纱,一般用作剧院的布景。在不同的光线条件下,它能够呈现出不同程度的透明感,令人惊叹。如果你从前面投射光线,它会变得非常不透明,尤其是从倾斜的角度看。但是,如果你从后面打光,它就会变得非常透明。所以,你就可以细致地观看了。我最初是想实现原建筑的遮盖和这种临时感。这是一种折衷的建筑语言,一个非常不错的选择,同时又保留了已有语言和结构的感觉。换句话说,它是在非常古老、沉重和宏伟的结构内创造了一种关于临时性的新鲜感。
一层呈现出一系列围绕走廊的壁龛
设计邦:展览由苹果赞助。您在设计中是否谨慎对待融入过多的多媒体或(BIM设计)科技的情况?
昌平重松:我们得到委任之后,观看了其他的时装秀以及MET近期的时装秀。不知为何,我总是感觉多媒体被过度使用了。平面屏幕越来越大,分辨率也越来越高。我觉得,你要是常常观看多媒体,实际上远离了服装本身。你通过多媒体歪曲了自己的理解,但是却从来没有真正细致地观察和欣赏服装。我认为,如果我们要使用多媒体,应该将其融入空间中。
一共展出了170多件独特的服装
设计邦:展览传递了一个信息,无论是手工还是机器生产的物品,都要专注于工艺和品质。这个主题如何与当代建筑保持一致?毕竟当下众多的项目看起来建的很快,没有关注细节。
昌平重松:我认为传统工艺很难恢复到原来的样子,因为当今的劳动强度和速度完全不同。但是,就像时装,这不再是非此即彼,你可以在追求工艺的理念下使用机器。在时装方面,你可以打印任何东西,但是建筑上仍然做不到这一点。我觉得建筑仍然保留了科技所无法涉及的工艺。我想,建筑还有更多的空间来重新思考这种潜在的可能。
一系列壁龛构成了让人沉浸其中的“幽灵教堂”
设计邦:OMA一直存在与时尚合作的悠久传统,尤其是与普拉达的合作。您如何看待建筑与时尚之间的关系?这两个领域可以互相学到什么?
昌平重松:我认为并且希望合作达到一个新的高度。从设计旗舰店开始,我觉得OMA逐渐扩大了与普拉达的合作范围,涉足时装秀以及网站、lookbooks等其他项目。当我着眼于这种展览时,它鼓励我进一步推进合作。这不仅是建筑师设计建筑,而且是两个领域以更加直接的方式互相促进。比如,我听说艾里斯·范·荷本(iris van herpen)与众多的建筑师合作。所以,这方面还有很多的潜力可以挖掘。此次展览应该是一个建筑项目,但是我还是希望我们能够建立更多类似的交流,进一步推进合作。
注:Lookbook是这样一组照片:展示一个模特的各种造型,或是一个摄影师的一组作品,或是同一种风格的一组时装照片,或一个服饰品牌的一个新系列的画册。
高级女装和成衣被分成不同的类别
通往另一层展览
下层也采用了PVC薄纱
传统工艺与3D打印等创新科技并排展出
展览入口,开放至2016年8月14日
纽约OMA公司负责人,此次展览设计的领导人——昌平重松
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