BIM建筑|曩昔一年值得点赞的好产物

INTERNI从过去一年庞大的资料库中

甄选出以下18件产品，

它们涉及家居、科技、生态、跨界等主题。

我们相信，当设计之美归于生活时

才能最终显露出它真正的意义与魅力所在。

对于全球设计产业来说，每一届巴黎时尚家居展（Maison & Objet Paris）和斯德哥尔摩设计周（Stokholm Design Week）的开幕无疑象征着新一年设计事件的启程。无论是产品设计还是家居设计，新一轮的趋势刷新，不仅仅让设计师、媒体和相关爱好者擦亮眼球、翘首以盼，同时也不禁让我们回看过去一年中那些在创意、技术层面有所突破，以及于细枝末节处打动我们、令人难忘的好设计。

论及什么才算是“好”的设计，这似乎永远是个争论不休的话题。近年从日本兴起一种颇为流行的说法叫做“Timeless Design”，多被译作永续设计，它与“Classic Design”的区别在于产品周期的人为延伸，从消费心理和恋物者的角度来讲，日久弥坚的设计品固然是美好，但似乎又缺少了彼时大师们“意外”之作所有的情趣。Timeless仅仅是好设计的充要条件之一，尤其是当我们的审美体系逐渐对基于功能与地缘因素而产生的东瀛、北欧式的极简风格产生疲倦时，那些充满哲思与解构意味、甚至因艺术创作的介入而乍看“无用”实则是以社会实践为背景的设计竟然变得饶有趣味起来。

INTERNI从过去一年庞大的资料库中甄选出以下18件产品，它们涉及家居、科技、生态、跨界等主题。我们相信，当设计之美归于生活时才能最终显露出它真正的意义与魅力所在。

1.Milà Chair

受Magis委托，Milà Chair是Jaime Hayon设计的第一把塑料材质座椅。Milà这个名字不禁让人想起Antoni Gaudi位于巴塞罗那的米拉之(BIM工程师)家（Casa Milà）。流畅、圆润、戏剧感是Jaime Hayon的应手技法，这把椅子的线条，特别是转角处的过渡处理极像是对这座典型的亚泰罗尼亚现代主义建筑立面的呼应。而同为西班牙设计师，个中渊源颇值得寻味。同时，就近年来对Magis产品的观察来看，这一把绝对算是优异之作。

2.Kanstantin Grcic X Tolix

Kanstantin Grcic似乎难以逃离名气越高作品越发商业化的模式，当年Chair One所显示出的才气如今如游丝般难以捕捉。不过他在2015年作品中可圈可点的是剑走偏锋解构了Tolix的Modèle A。时值这把由法国电镀先锋Xavier Pauchard于1934设计的金属椅迎来80岁生日之际，Kanstantin将A椅的标志性Palmette椅腿改造成了铁桶，“It must’t be a chair”，Kanstantin的理由不无道理，单纯追随形式的外观改造确实食之无味，而一个由Tolix工厂生产的日用铁桶则凝结了品牌工艺的最高级。

3.Venini 15年限量系列

老牌水晶瓷器Venini大方的把Carlo Scarpa和Nappoleone Martinuzzi两位水晶玻璃大师在上世纪30年代设计的瓷器组合一体并刷新了限量色系。褪去原本的绚丽材质，这些融合了非洲、远东、欧罗巴等各国风情、风格的器皿以单色手工瓷器的朴素姿态重新面世，是2015年最值得收藏的精品之一。

4.Totte Plate

看到一片树叶飘落便触动灵感设计出一把椅子的佐藤大团队近年极为高产，炙手可热的程度像是新人在赶场。去年在东京的2/3 between space and objets展览再次让人深深折服于Nendo在时空、自然、物品等概念方面的敏感细腻。不过，喝彩之余回到产品设计的实用性，作品便显得十分缺乏。这套带把手的餐盘倒是弥补了这个遗憾，可壁挂可单手端，颜色温暖，让我们忍不住为这件凝结了生活巧思的日常物品点赞。

5.Shiren Table

15年秋季的M&O Paris在Talent à la Carte单元选出6组新秀。相比其他作品尚待丰富的学院新人，艺术化与社会实践的介入让Célia Picard和Hannes Schreckenberger这对组合显得极为特殊。他们的工作方式极像人类学的田野调查，在大多数新人以纯粹的概念创新为出路的当下，这两位能够以研究人员的心态对待产品设计十分值得称赞。比如，在南非开普敦进行驻地艺术项目时，两人于街头巷尾间搜集当地民族符号，集合当地手工艺人共同打造了一系列地域气息浓郁的现代化产品。图为SUPERFURNITURE系列中的Shrine咖啡桌，这是一个仍在持续中的micro-architecture项目。

6.Marie Massaud X Bertif

米兰世博会期间，BE OPEN基金会将其全球项目“Made In”第二站搬进了意大利帕多瓦植物园。以“香水博物馆”为主题，在花园里布置了8个金色展厅，8位蜚声国际的设计师重新定义了8个日渐式微的香水品牌。法国设计师Jean-Marie Massaud以名贵木材、大理石和手工水晶作为材质，为创于18世纪的巴黎香氛品牌Bertif设计全新瓶装，以此证明了深厚的历史积淀加以朴素但精致的外观足以解读奢华之味。

7.Kiosque Pavillon

年初我们的撰稿人在巴黎采访了Ronan & Erwan Bouroullec。当我们列举出他们在2015年的设计项目时，讶异于两位的高产与行事低调。秋天在巴黎Jardin des Tuleries展出的可移动Pavillon是基于巴黎市政建设的项目，无论是环境使然还是设计立意所在，这个模块化可移动预制房屋把人引入了一种对闲逸生活的憧憬和联想。

8.Artek Kaari

在一件Ma ster Piece或是品牌生日之际邀请设计师、艺术家合作，这几乎是北欧手握珍贵版权的几个家具品牌心照不宣的营销策略。15年时值Artek成立80周年，Ronan & Erwan Bouroullec为其设计了Kaari系列，芬兰语“Kaari”即“拱”——建筑的基本结构单元之一运用于该设计的支撑部分。神奇的是，这个系列并无明显的re-design痕迹，却让人一眼就能够辨认出是Artek的产品。大概是拱架在转角处的弯曲弧度起到作用，将其与Alvar Aalto的Stool系列联系在了一起。

9.Seagate Seven Hard Drive

美国工业设计师协会IDSA成立50周年之际，IDEA评出的28个金奖作品于15年8月22日在西雅图市贝纳罗亚音乐厅的红毯庆典上揭晓。在众多大体量的获奖作品中Seagate的Seven Hard Drive是最让我们期待尽快上市的产品，在简化到极致的设计语言中又有足够精致的细节。它还在2015年获得了红点奖。

10.Palette Table JH8

Palette Table JH8，Jaime Hayon向Alexandro Calder致敬。这位天赋异禀的雕塑家开创了动态雕塑（Mobiles）这一门类，为不少设计师带来过灵感，Jaime Hayon抓取了Calder雕塑作品的精髓，错落叠压的Palette Table无论从垂直平面还是立体角度来看都近乎达到体量的完美平衡。桌面材质引入大理石、榉木、不锈钢（喷涂）金属，配色异乎寻常的美妙。

11.Olio

15年Edward Barber & Jay Osgerby出了画册，拿了伦敦设计节的London Design Medal，言语犀利的批评了伦敦皇家艺术学院RCA的不作为，当担设计主创的Crossrail列车将在2017年穿越整个伦敦城。两人在去年为Royal Doulton设计的Olio桌面器皿组一共包含40件(BIM)日用产品，每一件都做到了细腻而不多余。隐去耀眼的光环回到生活中，design star展现出柔情一面，着实动人。

12.DMY生态纤维

DMY柏林国际设计节作为德国当代设计的国际平台，2015以“回到未来”为主题，意在对衣食住行方面进行革新，探索未来生活趋势。在168位参赛中选出25位新秀。其中最优秀的获奖作品来自Krupka Stiegham工作室，他们将废弃工业染织品制作成可回收羊毛及自然纤维材料。该材料在结合热塑工业和PLA纤维之后可加工成任意造型。

13.David Rockwell X Rug Company

继与Vivienne Westwood、Paul Smith合作之后，最近The Rug Company找来印花设计师Jonathan Saunders和建筑师David Rockwell设计地毯。“地毯就像是一种承诺”，Saunders延续时装印花的浓郁、美艳，配色、图案和谐且无可挑剔，图为他所设计的HERRING BONE和NOVEAU。

14.Raf Simons X Kvadra

时装界最资深的家具藏家，家具设计界最有来头的时装设计师Raf Simons不负众望，终于出手。与曾为Bouroullec兄弟制造了模块链接装置Clouds的丹麦织物厂商Kvadra合作，该品牌也曾为Simons2014年秋冬男装提供面料，尽管此次合作只是推出高档羊毛面料和靠垫、盖毯，但Simons将他对时装面料的严苛考量引入家居设计，这本身已经足够值得期待，同时这些织物极为个人化的色彩几乎轻易就能将我们带回Simons时期的Jil Sander秀场。

15.BIG X Serie 7

Fritz Hansen公司庆祝Serie 7（7号椅）60周年的联名设计在去年是crossover项目中的大事。7名建筑师的作品中，只有BIG事务所言简意赅的抓住Serie 7易于堆叠收纳的特点。我们在这里需要另外重申的是Serie 7的开放性，Arne Jacobsen在设计之初并为限定它的使用环境，使之能够与任何语境相融。

16.Travaller

2015米兰设计周期间，GamFratesi（Stine Gam & Enrico Fratesi）应邀为展出Mindcraft15单元的场地设计了地面反射艺术装置In Between。在展厅内他们将巨大的隔断装置Balance悬吊于古老的文艺复兴时期建筑中，现代与古典的强烈对比制造出巨大张力，设计师试图以此提醒人们关注生活中的平衡。图中是两人15年新作，名为Traveller的多用床，乍看之便立刻被它散发的自由气质吸引，用设计师自己的话来它意喻一段精神之旅：“a mental journey between day memories or an abstract and imaginary journey in a dream world ”。

17.Sumsung LED Lamp

在2016年IF奖金奖名单揭晓前，回想去年获奖的金奖产品，仍然记忆深刻的就是这只三星LED灯。来自评委会的评语可以精准的解释原因：“我们被这件LED吊灯的旋转结构吸引，球形铰链使光源可以照向任何方向。外观设计不仅具有十足的高科技感，但它的优雅和灵活同样令人赞服。”

18.La nuit du miel

“如果蜜蜂从地球上消失，那么人类只能再活四年”，爱因斯坦所言似乎提醒了人们应该对蜜蜂予以保护。15年初卡地亚当代艺术基金会在巴黎举办“蜜蜂之夜”（La nuit du miel），邀请众多数学家、哲学家、生物学家、艺术家和城市养蜂人共同探讨关于蜜蜂的话题。在随后的米兰设计周中，对于蜜蜂灭绝问题的关注引发了一系列活动，并将设计与生态相结合，探讨人与自然在这一生命轮回中的关系。图为位于米兰帕勒斯大街公共花园及自然历史博物馆的“蜜蜂系列”作品。

微信公众号：xuebim

关注建筑行业BIM发展、研究建筑新技术，汇集建筑前沿信息！

← 微信扫一扫，关注我们+