我们热爱未知之美
所以我们着迷于那些数不清的
深深浅浅的灰色阴影
「我喜欢让大脑处于模糊的状态。」
艺术家 Phillip K Smith III 这样说着。
「介于平面和立体之间,介于光亮和黑暗之间,介于紧缩和爆炸之间,介于已知与未知之间。」
他正在洛杉矶 Royale Projects 当代艺术画廊举办一个展览,Light + (BIM工作)Shadow Works。
展览的唯一主角只有纯白的雕塑,以及它身上光影。
极致简洁,完全依赖干净透彻的光影来营造视觉震撼。
他说,这些作品是关于光线滑过表面时,给观众营造的微妙印象。
让观众透过形体去追踪光的转换、折射和倾斜的变化。
感受在最原始纯粹的状态下光的样子。
展品占满了画廊的三个展厅,从前至后,作品的规模和色彩不尽相同。
最前面的展厅内,有三个全白色的复杂曲面体。
随着欣赏者的移动,作品的形态从一个完美的圆形变换到光影作用下的连续曲面。
在过去十年里,Phillip K Smith III 每年制作十个,共创作了 100 个各不相同的「光盘」。
这些「光盘」遵循一个原则:外观是一贯简洁的白色,粗糙且不透明的,还有着特别的褶皱与斜面。
于是形成了这套「Faceted Discs」系列作品。
这些作品让人想到沙丘与海浪。
那些此起彼伏的波折,会消失在当阳光垂直照射时。
而当太阳离开正上方的位置,那些惊人的波澜壮阔才又开始重新获得自身存在的证明。
那些深深浅浅的阴影,是它们存在的证明。
想想真难受。
明明是自身存在的意义(BIM教程),却需要靠别人赐予光。
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