BIM建筑网当代世界，随着资源日益短缺，人口密度不断增大，城市不断扩张蔓延，人们往往会对未来有着新的思考——未来的建筑会是什么样的？它们会成为解决这些人类问题的救世主吗？它的空间又会是如何姿态？它们的出现究竟会有怎样的逻辑，又会有怎样的发展与结果？一切的一切对我们而言都是未知(BIM工程师)数。来自于国外建筑高校Studio的学生们没有停止他们的思考，他们集思广益，将自己对生活的体验，科学的成果，建筑的认知进行融合并思考运用，以先进的技术在纸上绘制着未来的生活蓝图。建筑空间随着时间的沉淀积累在他们的激发下如雨后春笋般展现出各式各样别具一格的姿态。
未来，人类将会如何生活？
时间，空间，会给我们答案。
1. SegregatedMonoliths 被分离的巨石
学生: Alex Phi
学校: Sci-Arc (Southern California Institute Of Architecture)
地区: Downtown, Los Angeles
指导老师: Florencia Pita
通常情况下，一块巨石的结构是坚实、刚性、坚不可摧并且完整的。真正的一块石结构是大而统一的，没有可识别的部件。本研究着手于移动尤其是建筑的移动形式和组织方面从而保持一种整体感。
↑概念草图
单体VS 复合体形式
建筑可以通过不同的文化和空间品质被赋予一种延续感。从主体分离的部分强调“战略突破”，而衔接的连续性着重于平稳过渡。表面的连续性降低了元素的破碎，并致力于更大主体元素的完整性。
↑概念立面
衔接和连续性
对于建筑的衔接而言，没有单一的几何公式可以用来创建比例和谐并且可调节的空间形式，以及如何将这些部分做到相互关联。所以通过特殊的链接（连续性）和相对高的关节（分离）使得每一部分都是相关统一的。
↑剖面图
↑立面图
在建筑中接合部分揭示了如何通过单独强调每个部分从而使得部分适于整体。接合物有时会着重强调了建筑物不同的单体部分。这样的效果有时会掩盖住整体感，元素被分解零碎。但是大多数情况下，接合部件会展示出两者之间的平衡过渡，产生出和谐的结果，因为融合的形式更接近于人体的形式。
↑渲染效果图
2. TimeImage 时间图像
学生: Amir Mikhaeil
Spring 2012 Advanced GraduateStudio.
学校: Yale School of Architecture where:New Haven, CT
该项目荣获了耶鲁 2012 H.I.Feldman奖
这是图像变成了时空图像所发生的结果，屏幕本身好比大脑脑膜，其中发生着直接激烈的关于过去与未来、内与外的对抗，距离无法被衡量，并独立于任何固定的事物。图像不再具有空间和运动两大特征，而是拓扑与时间。
↑镜像图解
↑面向城区
↑Wilshire城市网络
新的当代影视中心位于洛杉矶市区边缘，不是剧院也不是博物馆，沿着威尔夏大道为当地植入新的影视和媒体。项目将图像——电影和真实生活压缩成多层平面，寻找一种介质桥梁将Wilshire从它真实的东西方向挤向市区的脉络。该项目旨在“跳跃”把，从塔可夫斯基的电影中表现时间以及不依赖运动通过膜的现行发展时间线索的德勒兹概念图像出发把威尔夏大道从绵延的城市叙事结构中抽离。
↑体块和程序图解
↑体块模型：打开和闭合
↑城市环境下的体块模型
建筑体块坐落于威尔夏大道和维吉尔的拐角处，调节自身形态面向市区中心并徐徐上升，在其内部创造出横跨中庭的双曲面。两个主要影院体块贴合各自一边，较小的一块包含一个剧院并面向大堂，较大的一块包含四个剧院，最大的一个剧院在建筑顶部并面对城市。观众与电影投射的舞台是可以被画廊参观者和中庭游客所看到。从街道上看去，多个数字媒体、灯光、影子和图像一个接着一个闪烁，宣告着新的影视中心的存在于活力。
↑轴测图解
↑入口效果
↑模型剖面
↑影院高层漫步
活动的扩散和影视中心图像与图形的叠加，反映了在建筑形式的影院从古典图像运动影院到现在时间-图像的转变。吉尔斯德勒兹在他的Cinema 2中描述了这种转变：时间图像逆转了时间和运动的从属关系，在“时间不(BIM)可测量的正常运动，它似乎越来越为自己知道了矛盾的运动。时间断开了”
3. M&N
学生 : Danny Karas
学校 : Sci-Arc
指导老师: Hernan Diaz Alonso
重复再建筑中通常表现为对自身的复制。在复制的过程中，正式的“血统”会丢失。元素之间的连接方式是单一的，对一个简单元素的重复，而没有进化。把这种重复的行为抽取出来，并把它作为一个族谱，可以得到有潜力的创造性的形式，而非单一的。
举个例子，将一个简单的建筑盒子，称为“M”。为了重复“M”，而不是复制，我们关注的是它的姿态和位置。通过一根对称轴重新定位M，即镜像操作，不足以创造出一种新的血统（规则）。这个镜像得到的新盒子称为“N”,应该有一定的变形，且要与M保持关联，又要具有独立性。这个过程可以通过在样条曲线上的［连接］来实现。将这些样条曲线依附到对称轴上，然后创造出一个变形的连接方式，来［连接］M和N。这个连接是创造“重复血统”的第一步。M和N一旦相连，我们只剩下对这个具有对称性的连接线和一些开放的样条曲线的连接物来进行重复操作了。这个新的连接物就是新的M。这个过程可以通过增加新的［对称变形］的线来重复。这些开放的对称线可以用于宏观和微观两个层面。用这些参数，可以创造出嵌入谱系的更大的形式。由于N是重复地由M得来，这种形式有复杂性，但不会丢失血统。
↑对称的起源
↑对称图解
对称图解
↑对称 物理模型
M和N由样条曲线孕育，创造出建筑复杂性，不需要典型的方式如聚合或重复。对这个方式的运用，可以创造出更大的物体，而非重复。原来的M和N消失了，但是创造了新的［建筑DNA］，在一个建筑的生命中被表现出来。
↑基地
这个项目是为一个叫Fire House in San Francisco port 30的竞赛的提案。里面包括了生活学习工作的空间，还有消防部门。消防站包含多个卡车以及船和一架直升机。该项目是一个独特的私人机构与大型公共建筑的融合体。设计表达结构和宏伟的方式就像过去通过停靠战舰向旧金山人民展现实力的方式类似。
↑鸟瞰图
↑平面/序列
↑立面
↑剖面
↑分解剖面
从更宏观的视角分析，M和N代表了一种立场，通过无用性和无尽的隐喻，作为建筑理论的发生器。没有理由为什么一个教育项目不能有抱负的合理性。再花在纯粹的表达和过度的实验所花费的时间，将建筑变的不再具有责任感。
4. SOFI
学生: Danny Karas
学校: SCI-Arc (Southern California Institute of Architecture)
地点: Los Angeles, USA
指导教师: Hernan Diaz Alonso + Ivan Bernal
问题
在现代摩天大楼的分析中，有一个传统的美学上的议程——定位在一个“鞋”或“帽子”的位置。塔的类型学忽视了中心变形的可能性。这种扭曲行为作为一种美学元素，以及一个组织（编程）定位器。通过从中间而外的设计，可以给建筑适应环境的同时保持自身元素提供一个机会。入口和屋顶的设计模仿塔周围，同时提供了一个休息的场所。
↑过程图解
设计
这一提议通过模拟重力和外壳创建一个中心变形和层的形式。皮肤的设计被视为一个莱西体积隐藏内部的质量，在某种的光线条件下消失，让内部的“怪物”出现。这种对内部和外部施加的效果是让眼睛故意失焦。内部的空白就像一个秘书为导向的办公程序，而不是传统的一层的方式，将中心的建筑释放给公众。这个项目通过组件而不是一个整体的形式来使自身合理化。这些设计元素，有助于将数字化怪诞的东西更合理化地被理解。
↑立面
↑剖面
↑从劳埃德视角看去
↑鸟瞰
最终，该项目对建造能力的渴望，是对数字化设计的下一步探索。这个项目更多的是关于数字化产品的表达，而不是一种结果的展现。就如机器革命允许1920的工人拥有8个小时的自由，这个数字项目给设计师额外的时间来研究其他元素如材质及设计开发。这个项目是一个数字设计的速度和质量的证明，它的速度如何可以给建筑师提供一个更大的机会来影响项目，在形式以外。建筑师现在可以对后期的设计进行控制，并有可能预防一些价值工程，希望能阻止建筑设计师在建筑中的“消失”现象。
5. New—Painterly新画风
学生: Danny Karas and Austin Samson
学校: Sci-Arc (Southern California Institute Of Architecture)
地点: Downtown, Los Angeles
指导老师: Andrew Atwood
绘画：项目围绕使用明暗对比的效果，作为一种方法来创建并在一二维绘图或图像处理三维空间的概念。这是通过使用传统的绘图技术，如填充和寻找新的方式来表示阴影和阴影。这些填充的图层，可以提高阴影，产生假阴影或平坦地区的图像，以产生在每个绘图的模糊性。
↑轴侧视图
投影：在视图中的投影是一个用于创建图像的技术。阴影和阴影投射到三维的物体上，像一个球体或正方形，让我们重新理解深度的二维图像。动画投影也运用在了将动画阴影运动投影到截面浮雕模型，为了产生与对象交流的纵深感。
↑立面
几何：几何形状的影响，发生在一个先外部，后内部的过程。“外部”的几何体意味着是一个凸的，多片面的对象，已除去任何坚硬的边缘，很像一个风化岩石。这就产生了一种“迈克尔梅尔斯（万圣节面膜） 型”的影响。一个单一的硬边和雕刻切割出来的对象，给它一点进行反相效果。阴影被表达出来，并画在物体外部，产生对象的模糊性，你不知道几何扩展程度，如果它在很短时间内就停止了。内外的对象是分开的，而不是仅仅一个偏移。这些正方形与球体相交，让我们理解硬边和软的“边缘”的差异。此外，如何能提高图像的投影，通过提醒人们的感知实现。
填充：填充是最基本的用来解释阴影的技术，是通过单一方向的连续填充来串联整个项目。不同密度的填充帮助减轻，变暗，变平，或添加的对比图像，利用一个固定的方法/方向，它往往不是混乱，最终成为一种信息。对角线结构组件用于实现图像的方向性。
↑一层平面
↑二层平面
该项目的目的是探索新的方式来了解设计师如何创建/读取项目——通过正射影像和对二维图像到三维物体的投影。这个项目是关于绘图和它如何可以翻译成其他媒体。
↑剖面
（通常用于视频游戏中的人物设计）中完成。它能够在3D物体上雕塑几何图形，绘制图像，创建一个完全新的且未知的建筑语法。
6. Bio Scaffold生物支架
建筑在这个时代被认为是静止的，与人无交流的。但是，是时候从生物学领域获得一些暗示来让我们的建筑生长，适应，自我修复。基于对菌丝的关注，我创造了生物算法的装置，可以来编导生物材料的生与衰。由医药工业和组织工程学得到启发，这个装置融合了数字建造和生物学两种领域。
通过之前一个研究项目中对菌丝的特性的学习，我发现菌类通过细胞壁吸收营养。所以，这个3d打印木质形式，种上了菌丝细胞，为了促进它本身的外表面的退化。
但是，为了去控制和引导菌丝细胞的生长，一个巨大的多孔的物质被放置在里面，来控制这一石化过程。
因为结构的需要，这个装置的下半部分由很大的多空管组成。为了促使菌丝的生长，这些孔会让菌丝在很短的时间里成功侵蚀原有木质装置。这些菌丝混合物通过注射器进入这个装置，然后在上面生长。
这些菌丝混合物通过注射器进入这个装置，然后在上面生长。装置的上半部分密度比较高，表面上只包含了少量的孔隙。这种做法的目的是减缓上半部分菌丝的上涨，增加装置上半部分的寿命。菌丝细胞的混合物和水被注入到结构中，为了避免超重。这种石化过程在物质的转化上很好的体现出来。装置在剖面上使用不同材料来控制菌丝的生长：使用pla材料的部分，是不能被菌丝分解的，即阻止它们的生长；使用木材的地方充满了孔隙，可以促进它们的生长。
为了应用这个生物降解能力到建筑中，最终的形式被打印成1:1的真实比例——类似于一张桌子。在不同结构测试后，我们发现菌丝细胞在受压的情况下能达到比受拉更好的工作效果。所以，为了利用好这一特性，这张桌子的表面可以承受所有来自外界的压力。这中算法将来会被应用到更大的尺度中，这个生物降解建筑的想法，将希望成为未来城市的一部分。
7. HaliteDelight岩盐喜悦
大盐湖是工作中的自然和人工的作用结果，这种环境揭示了一种多样化的景观组成的一个缩进海岸线裂为一些列的盐田和蒸发池。由于人类的干扰，一个戏剧性的山区累积盐晶体就坐落在色彩柔和的景观之中。
岩盐的喜悦是通过实验和测试的单位中存在不同尺度的盐资源的额研究。开始的重点是盐的材料特性，主要研究的是化学和物理属性。
一系列比较研究使用不同的化学物质作了进一步了解结晶的测试，如铜二硫酸盐，硫酸镁（泻盐）和硫酸铝钾。
通过这些研究可以明确地得到不同晶体结构的存在。为了控制生长，晶体尺寸和清晰度，各种对实验有影响的因素都会被考虑，比如所使用的溶液，体积，温度和主体材料。
与此同时，岛屿和盐滩之间的概念链接通过在伊维萨社会经验的想法而扩大。对于岛屿而言“晶体”意味着什么？一个“晶体”如何被利用？通过药物？冥想过程中使用？在这些例子下，出现了明显的享乐主义的方法。
最终产品带来了一系列位于盐滩临时穹顶结构。盐晶体的模式被采取在结构上，增加了每天积累的厚底盐的收获。
↑平面图
↑立面图
↑立面图
晚上，圆顶变成了一个休闲的好去处，在哪里每个圆顶都包含着晶体的结构，最终结束了“岩盐喜悦”俱乐部的旅行。
↑剖面图
8. Inside,Thing 内部那点事
学生: Stefano Passeri, winner of SCI-Arc Gehry Prize
学校: (SCI-Arc) Southern California Institute of Architecture
地点: Los Angeles, USA
指导老师: Hernan Diaz Alonso
“What if Inside was the Thing and Outside was the weirdo?”
——如果里面是正常的事物而外面是怪物那会怎样？
↑3D模型
里外是不能分开的，但是他们有着不同的世界。在外部，一切都很清晰：舒适距离，从左上方45度洒下的日光，你知道你站在何处，你可以计算和测量。内部，这些规则都不适用了：内部是模糊的，挑逗，令人应接不暇，不合逻辑，我们经常因为这些原因而躲避它。
如果内部是外部，一切都会变得简单易懂，没有任何矛盾而言。事实上，内部就是内部，尽管外部变成了内部就可以相对对等。我希望这都是显而易见的，另一种方式看待它意味着我们太习惯于从外面看到里面，在某种程度上就使得外界更加重要，里面只是一个非常奇怪的事情。但是，这一次我们将问题反过来思考，从内部看到外部会如何？如果内部是正常的事物而外部是怪兽会变得怎样？在这种情况下，我会说——看，从内而外，而不是从外而内，我们会立即失去了方向感，因为我们会失去中心。为什么我们会失去中心？我们之所以会失去中心是因为我们想成为中心：一旦我们成为了中心，我们就没有机会再看到它——而这个仅仅是可怕的。我们都喜欢站在离中心稍远的地方盯着它，并且使它受我们的控制，但是当中心不在我们眼前的话，我们会变得不安。不可访问的中心和颠倒的关系是这个项目开始点，也是他的结束点。
当你从内部看向外部时，自己变成了中心。你，就像上面解释的，变成了不可到达的中心，不仅仅是你，还有你从内部看向外部的地方。在这个意义上来说，我的朋友，你就是中心，但是同时你无法感知你自己是中心，同样的，对于大家都知道的中心，你却无法知道。当你间接地知道你是你，因为人迹罕至的中心，你是内部的对象。最后，当你间接知道自己是你，因为人迹罕至的中心，作为内部的对象，从内部往外看的话，你需要一个圆环的形状，这是因为环面的外面是一片空白，广阔和神秘的；内部是复杂的，不同的。在中间的是一个人迹罕至的，空的惊喜。你懂我的意思吗？当你是一个圆环，你在里面本身就是一个对象，正是这个原因你身边没有其他内容，只有你开始毫不留情的内省。这意味着不能再继续二分法。二分法是通过寻找从外向内的东西的姿态给定的错觉。太多的外部。但是当你设法寻找从内至外，内部的也就是外部和内部，是内部的内部，而现在，我相信，你已经收集到了一切都是内部。
↑形态生成
↑剖轴测
↑剖面图
↑观众厅平面
↑办公平面
↑公共平台平面
文字图片来源：http://super-architects.com/
翻译：王祥 同济大学建筑与城市规划学院硕士研究生
wx851337014 1个月前 (10-01)说：
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