BIM建筑|建筑物是建筑的宅兆 | 杉本博司

本文分享自地平线下的陈设。

“建筑物是建筑的坟墓，而我，面对这些建筑的坟墓，将摄影焦点对在无限远，拍下阴魂不散的建筑魂魄。”

杉本博司在他的散文集《直到长出青苔》中提到，在传达时间与记忆的同时，这些多数完成于20世纪、象征近代建筑发展的重要作品，在他的镜头下反而成为幽远的幻影，甚至产生建筑形式逐渐消融的景像，像是对「建筑」的初衷与「建筑物」最后的型态呈现，进行了深刻的反思与提问。

2002 年杉本博司在直岛完成「护王神社」计划，在他眼里，玻璃是既古且新的素材，源自久远年代的手工，现在生活也不可或缺，这些常为市井所用的透明玩艺儿，被做成温和的造型，像历久的岩石一样洁净冰润。这台阶不许人踏上去，通向神明场所的道路总得有必要的矜持。

但拜谒的行程不会就此而止，杉本博司在山腹挖出甬道，通往一间石室。石室里也有相同的光学玻璃阶梯，它通向某个洞口，光线浸润玻璃。这架阶梯是游人可以踩踏的。登上去在洞口张望，能看到什么？我没去过，不知道。据说清澈无杂物，只有水平线将大气和水面一分为二。原来建筑师把他作为摄影家的代表作品《海景系列》营造了出来。游人拜谒王的神灵，也拜谒海的风景，这样的海，古人也曾遥望过，古人中有今日神灵们的肉身。

静冈摄影美术馆（IzuPhotoMuseum），在动线到达一个中途时突然出现的庭园，石垣的苔庭，在观看展览中途，似乎能穿越过什么物理的局限，让人停顿，沉思。在他的着作《空间感》22中，他提到静冈摄影美术馆的设计想法，“当我接到这个美术馆的设计委托时，建筑物已以一个日本艺术家个人美术馆的形式完成五年之久。因为个人美术馆的搬迁，我接手该建筑物的全面改装，以及新的庭园设计。

并非我所设计的这栋建筑，事实上和我记忆中的古坟形状是相同的。如果加以思考，古坟既是死者的埋葬设施，也是陪葬宝物的保险箱，这么说来，保管展示现代宝物美术品的美术馆，不是和古坟拥有同样机能吗。但是，美术馆没有权威的亡骸，恐怕美术馆收纳的尸体，是“时代的尸体”吧。那个时代被评价、赞赏、宝物化的美术品受到人们的偶像崇拜，因而由作家身上割离下来，被作为象征那时代的遗物而被半永久地收藏”，而那石垣庭园，便是指涉与静冈摄影美术馆同样位于富士山附近古坟时代的古坟石室遗迹。

杉本博司在 2009 年设立了「公益财团法人小田原文化基金会」（Odawara Art Foundation）以推动艺术活动，在访谈中他提到成立这个基金会的愿景，「我想藉由这个基金会来实现我想做的实验性建筑，这个建筑里包括了适合这个时代能剧的表演空间，再来是能有收藏自己作品和古美术收藏品的空间，在我离开这个世界后，能有一个组织为这些藏品持续的保存下去。」

「今冥途」是杉本博司受邀于纽约打造的一处茶室。设址在一处拥有80年历史的摩天大楼的顶楼，茶室中所使用的柱子等结构都是使用了美国建国时期的旧时素材，同时也包含了远从日本运来的古董建料。其中部分石料使用了在京都所特有的白川石，白川石的白散发着沉着宁静的气质，因此自古以来被许多佛寺用作庭园建筑的指定素材。〈今冥途〉的喝茶之处佔地约四叠半的榻榻米大小，总共可以招待约10位宾客，茶室旁也设立了可以容纳更多宾客的空间，可说是融合东西风格。

将喝茶品茗如此日常的行为昇华与艺术同等境界的，便是桃山时代的茶圣千利休。为了招待前来饮茶的贵宾，利休会依这位客人的气质，挑选牆面上悬挂的书画、装饰与客人相衬的花艺、考究即将使用的茶碗，最后再依照时令气候准备合适的旬味料理。一套简单的茶局，却衍生出种种别出心裁的安排，其中的美感毫不矫饰地自然而生，在利休与客人共同享受的珍贵片刻伴随在侧。

杉本博司为座落于威尼斯圣乔(BIM工程师)治马焦雷岛上 Le Stanze del Vetro 玻璃博物馆设计了临时展区── Glass Tea House Mondrian 蒙德里安玻璃茶屋。

水池里镶嵌着威尼斯传统马赛克，波光粼粼的水面将宝蓝色的马赛克反射在玻璃茶屋外围。沿著石头所搭建的小路走进茶屋，透过四面的玻璃可以直接观看周围的风景亦成为被看的风景。杉本博司这项设计将建筑融合在空气、水与土壤之中，展示了日本茶道的禅宗艺术。

茶屋一次只能容纳一位师傅、两名观众，透过四面向前的玻璃，可让其他观众零死角欣赏每一动作。其中茶具也由杉本博司所设计，并交回东京以传统工艺制作而成。

(BIM) “我决定用日本转译的‘蒙德里安’命名，这会是一个理想的名字，我将玻璃、水、木头三种元素结合来预示‘一个能听见鸟声的优雅的房子’。我愿意将它看作是蒙德里安通过鸟的声音听到了千利休的话语后设计出来的。”

“建筑，20世纪早期，现代主义思潮冲击人类思想，无孔不入的渗透人们生活的方方面面，现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的，现代主义建筑的代表人物主张摆脱传统的建筑形式的束缚，充分利用工业化提供的技术，材料，创造适合新的社会条件的新建筑，现代主义在建筑材料上大胆采用钢筋混凝土，玻璃，钢材，代替传统木材，石头和砖瓦：在设计上反对任何装饰，采用简单的几何形状。具有明显的理性主义和激进主义色彩，因此又成为“现代派建筑”。现代主义由建筑设计开始，影响带到工业产品设计，环境设计，平面设计等领域。”

“现代主义思潮的冲击下，新旧事物更换交替，以往的思想被彻底颠覆，社会的巨变，使得这个时代的人们处于迷茫的境地。你是否感觉到高速发展的工业化社会带来的一种无形的压力，压力之下思想如同这些建筑一样遭受到冲击改变，让人无法辨别真假，对错。本来认为真实的世界哪里去了？为何世界变得这样模糊？你是否也感觉到了对世界的困惑和迷茫？”

杉本博司，1948年出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家。他对日本对古美术、建筑、文学、历史的造诣很深。

他的作品横扫国际各大拍卖会，创下的亚洲当代摄影拍卖纪录至今尚无人能超越。英国《泰晤士报》公布20世纪200位最伟大艺术家排行榜中，他是日本4位上榜艺术家中唯一在世的艺术家。

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