来自建筑师的描述:富弘博物馆坐落于人工湖附近的山村里,距离东京北部2.5小时的车程,用于展示当地诗人-插图画家星野富弘的作品。自1991年,翻新这位老人的废弃住宅作为博物馆开放以来,平均每天接待1000余人,十年中的参观者已经超过400万人次,相对于它偏远的位置而言,这个数字相当惊人。
多样性 十年来,该博物馆的新场地迟迟没有建成。2002年举办了一场国际设计比赛,来自53个国家的1211名参赛者报名(637名来自日本,574名来自海外)——同样是一个惊人的数目。然后对从众多提交方案脱颖而出的入围参赛者进行了面谈,我们的设计方案被选中:灵感来自肥皂泡的一组小圆形房子。
自我优化 我们的方案称之为同步多样性,而当代艺术博物馆通常选择中立均匀的“白色立方体”空间。日复一日,我们往往忘记了基本的东西,而艺术作品清楚地提醒我们,所有的事物都是彼此相互依赖的,并且为了理解这种复杂性,我们必须找到一种方式来欣赏复杂事物的本来模样。因此,我们应该更加关注相对性,而不是绝对性;注重细节而不是泛泛之类,让分散性凌驾于中心性之上。
走进这群定性不同的空间里面:明亮、黑暗、安静、活泼、温馨。在建筑内部为我们提供了不同的体验,比如漫步森林中,带来孩子般的好奇感以及期待下一步可能遇见什么。每个圆形根据其用途都有独特的大小和功能环境。而且,建筑尝试去融合这类无法量化的事物,诸如“开放性”、“封闭性”以及“舒适性”。
圆形空间 建筑的圆形布局着眼于他们的相互影响,就像是尝试解决(BIM工程师)一个难题。在此没有指导原则,也没有一个绝对的解决方案。这种结构上的互补性是富弘博物馆的一(BIM学习)个重要特征,或者我们可以称之为“自我优化的设计”。
所有的圆都有中心,从划定半径起,对应的圆周自动生成一个指定的圆。因此,圆形都有极强的形状,它们抽象的确定性使其极具吸引力和象征性。然而,它们绝对的无瑕疵的纯粹使其看起来难以接近。因此,问题在于怎样以一个相对且不同心的方式利用这些圆形,从而赋予平面布局灵活性以回应各个变量?
方形建筑 我们设计方法的理念就是圆形应该给予充分的余地以应对任何变量,甚至是在永远刚硬的骨骼框架内。与普通的“平面规划”相比,我们称之为“圆形规划”。在设计竞赛的阶段,我们从当地居民中找出协作参与者,并且针对他们的意见,我们制定的圆形或大或小,但是很有吸引力,认为通过圆形规划的平面离散分布将足以表达出建筑寻求的自我优化。
那么,为什么建筑有方形的占地?为什么不寻求更加灵活且形态自由的外观,与整个建筑场地保持一致?
并非满足任何特定的地区主义,也没有陷入当代建筑的抽象性,这是不是一种自由?我们旨在设计一种矛盾体共存的建筑——绝对性与相对性,顺从性与刚性,抽象与具体,简单与复杂。
自由性 新馆向不同代际、不同职位、不同地方以及不同信仰的人们展示其永久性收藏,包括星野富弘的100件艺术品。大自然充满了不合理的事物,不能简单地解释为任意的、莫名其妙的神秘事物以及不可预知的自发事件。星野富弘的作品教导我们要接受事物本来的样子并且感受他们。
图纸
↑总平面图
↑平面图
↑北立面
↑北立面
↑南立面
↑南立面
↑东立面
↑东立面
↑西立面
↑西立面
↑剖面图
↑大样1
↑大样2
↑图解1
↑图解 2
↑图解 3
↑图解 4
↑图解 5
项目信息:
设计单位:aat + makoto yokomizo 位置:日本,群马县 总建筑师:Makoto Yokomizo 面积:2463.0 平米 时间:2005年 摄影:Shigeru Ohno,Makoto Yokomizo,Christoffer Rudquist, Christian Richters 施工单位:Kajima Corporation 监造单位:aat+makoto yokomizo, architects Inc. 结构工程师:Mitsuhiro Kanada / 日本奥雅纳 维护工程师:Eiji Sato / E.S.associates 电气工程师:Naoto Hattori / Arup Japan 室内设计师:Makoto Yokomizo / aat+makoto yokomizo, architects Inc. 色彩规划:Mari Ozaki / OZ Color Studio 平面设计:Yukimasa Matzda / ushiwakamaru matzda office 立面规划:aat+makoto yokomizo, architects Inc. 照明规划:Shoji Hiroyasu / Light Design INC. 工程单位:日本奥雅纳 (Mitsuhiro Kanada) 翻译:建筑学院-杨海洲
校对:建筑学院-王峰
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